□ 袁 媛

在数字化浪潮与人工智能蓬勃发展的21世纪，创造力已成为人类应对挑战的核心竞争力。高校美术教育作为培养艺术人才的重要阵地，其传统教学模式正面临着前所未有的变革压力。长期以来，以技法传授和风格模仿为主导的高校美术教育范式，虽在夯实学生基本功方面发挥了极大效用，但亦在一定程度上压抑了其创造性思维的萌芽。如今，面对数字技术不断突破艺术表达的边界、机械重复的技法训练正逐渐失去其不可替代性的严峻局面，高校美术教育该何去何从成为各方关注的热点话题。

课程设置改革：为创造性思维的养成提供肥沃土壤

以创造性思维培养为导向构建高校美术教育新范式，课程设置改革是基本前提。传统的课程框架往往注重技法训练和单一学科知识的传授，难以满足培养学生创造性思维的现实需求。因此，高校美术课程设置需从跨学科融合、课程内容设计、课程结构调整等维度入手进行系统改革，打造一个开放、多元、动态的课程体系。

设计跨学科课程，激发创造性思维。跨学科美术课程设计有利于打破传统美术课程单一学科的界限，将美术与文学、历史、科技等其他学科进行有机融合，让学生在不同学科知识的碰撞中产生新的创意和灵感，从而有效激发其创造性思维。例如，教师在美术与文学的跨学科课程设计中可选取经典文学作品作为课堂主线，引导学生根据文学作品中的情节、人物、环境等元素展开美术创作，在激发学生创造性思维的同时还能锻炼其将文字描述转化为视觉艺术表达的专业能力。

引入项目式学习，培养创造性思维。教师在美术课堂上引入项目式学习，不仅能够提升学生的美术专业技能，更重要的是能使其在实践中锻炼创造性思维，为未来的艺术创作和职业发展奠定基础。具体而言，可根据教学内容设计特定的主题或目标，让学生以小组形式完成项目任务，学生在项目执行过程中需自行规划创作方案并选取合适的美术表现形式。这一过程既能锻炼学生的自主思考能力和问题解决能力，还能够在遇到创作瓶颈时引导学生通过小组内交流想法、互相启发的方式，激发出更多的创意和想法。

调整必修课与选修课比例，促进创造性思维发展。合理调整必修课与选修课比例，对于促进学生创造性思维发展具有重要意义。在改革课程设置时适当减少必修课比例，增加选修课的多样性，鼓励学生根据自己的兴趣和特长选择课程，可给予学生更多自主选择空间。更进一步而言，学生能够在相对宽松的学习环境中培养自己的创新意识和创造能力，从而激发其对美术学习的兴趣，最终更好地促进创造性思维的发展。

教学方法创新：为创造性思维的培养提供核心引擎

以创造性思维培养为导向，构建高校美术教育新范式，教学方法创新是关键环节。传统高校美术教育多采取教师讲、学生听或者教师教、学生学的单一模式，这种传统的教学方法限制了学生创造性思维的培养和发展。因此，通过探究式教学、数字技术赋能、游戏化设计等多元化教学方式来激发学生的想象力和创新意识非常必要。

探究式教学在高校美术教育中的应用。在高校美术教育中，探究式教学能够在培养创造性思维层面发挥独特的应用价值。课前，教师根据教学内容和学生特点精心设计具有探究性的问题或主题，安排学生自主查阅资料、收集信息、作出回答，为课堂探究活动做好准备工作；课堂上，教师组织学生进行成果展示和交流，分享各自的探究成果和思考。在这种教学方式下，学生不再是被动的知识接受者，而是主动去思考、探索，这有助于培养学生独立思考的能力。更重要的是，当学生面对复杂问题时会尝试从多维度展开探索，有助于进一步拓宽其思维视野，为创造性思维的发展提供更多可能性。

利用信息技术手段激发创造性思维。信息技术在高校教育教学领域的广泛应用为美术教学提供了新的方向，同时也为学生创造性思维的激发提供了更广阔的空间。在美术课堂上，利用多媒体技术展示的丰富案例和资源可拓宽学生知识视野，为美术创作提供更多素材和灵感；数字化创作工具的应用能够有效打破传统创作的限制，让学生更自由地发挥想象力，尝试新的创作形式；虚拟现实技术走进美术课堂，能够为学生带来全新的沉浸式体验，从而激发其对艺术的无限想象，促使其创作出更具创造力的艺术作品。

平衡好传统技能训练与创造性思维培养。在创新教学方法的过程中注意平衡好传统技能训练与创造性思维培养也至关重要。传统技能训练是美术教学的基础，不能在注重创造性思维的过程中忽视甚至舍弃这一部分。在具体教学过程中，教师可在传统技能训练的基础上引导学生开展创新实践，例如可在学生临摹完一幅经典作品之后鼓励其融入自己的创意和想法进行改编和再创作；或者定期设置开放性主题，引导学生运用所学技能进行主题创作练习，帮助学生在扎实掌握传统技能的同时培养其创造性思维，实现二者的有机结合。

加强师资培训：为创造性思维的发展提供源头活水

以创造性思维培养为导向，构建高校美术教育新范式，加强师资培训是来源保障。教师作为高校美术教育的关键执行者和引导者，其创造性思维水平直接影响美术教学的质量和学生创造性思维的养成发展。因此高校需通过系统的师资培训，提升美术教师的创造性思维水平，使其能够在教学实践中具备引导学生突破思维边界的能力。

定期开设主题培训项目。针对现有美术教师，可定期开设创造性思维养成主题培训班，邀请知名专家、学者系统讲解创造性思维的内涵、特征、训练方法等内容，帮助教师构建扎实的理论基础；课后还可组织教师队伍参观艺术展览和创意设计相关的活动，使其掌握、了解最新的艺术潮流和创作趋势，进一步拓宽美术教师的视野；此外还可定期开展教学创新研讨活动，鼓励教师分享自己的教学经验和创新想法，提升教师队伍的创造性思维能力。

鼓励教师参与创造性思维培养的研究和实践。除提供主题培训项目之外，各高校还应积极鼓励青年教师参与创造性思维的研究和实践，达到反哺教学的效果，为教学实践积累更多的经验。例如，可设立专项研究基金来支持美术教师开展创造性思维培养相关课题的研究，为其提供资金保障；同时还可设立相应的教学创新奖励机制，对在创造性思维培养方面取得突出成果的教师予以嘉奖和表彰，以此激励其他教师将更多精力投身至创造性思维培养研究和能力提升方面。

兼顾教师专业发展。在对美术教师的创造性思维意识和能力进行提升的同时，还应兼顾教师专业发展，这对于学生创造性思维的培养也不可或缺。美术教师需通过不断学习专业知识和参与专业实践，丰富自身的专业素养，以便在教学中更好地保障教学质量；还应学习先进的教学理念和方法并将其应用于教学中，为学生设计更多极具创新性的教学活动，在提升自身专业水平的同时为学生创造良好的课堂氛围，最终实现教师专业成长与学生创造性思维培养的双赢。

（作者单位为南京特殊教育师范学院美术与设计学院）