在教育领域,特别是设计专业,考试内容常常反映出一种深刻的文化和艺术理解能力。2026年安徽大学的视觉传达专业手绘真题便是如此,它不仅考察学生的绘画技能,更重视其对文学意境的解读和创造性转化能力。
这次考试的核心在于“诗情”到“画意”的转化,考生需要从《咏甘四气诗·立春》中提取出春天的生命复苏和物候变化的意境。这不仅是一个艺术创作过程,更是对学生综合能力的全面检验。
具体要求中,考试强调了三个层面的深意:首先,考生需要“以物象手法进行提取”,从诗句中挖掘出能够体现“冬去春来”的动态瞬间,比如“冰泮游鱼跃”和“残雪怯朝阳”。这要求学生具备良好的信息筛选与象征能力,而不是简单的罗列所有诗句内容。
其次,考生需关注新生象征,如“和风待柳芳”和“早梅迎雨水”,这些都是代表春意的柔和与希望。最后,核心意境“万物含新意”指向了设计的总基调,所有设计需服务于“新生”、“欢愉”和“更迭”的主题。
在考察设计风格方面,考生需选择传统设计风格或现代构成语言来表现这些意象。传统设计风格可以借鉴中国画的布局,或是古代木刻版画的线条韵味。而现代构成语言则侧重于几何概括和符号化,简洁时尚,更易传播。两者的融合被视为得分的关键,考生需要在传统与现代之间找到平衡。
高分策略不仅要求设计具备装饰性,还需有品牌延展性。核心图案是否能作为主标识,是否能够拆分和重组应用于不同场景,都是设计的考量点。色彩体系的简约与可延展性更是设计成功的另一要素。
最后,考生需将设计功能与逻辑结合,画面需要整合主题标题、时间信息、设计说明等多种元素,形成完整的展陈设计提案。这样一来,考试不仅是对学生绘画技能的考察,更是对其设计思维与商业意识的全面挑战。
通过这次手绘真题的分析,我们可以看到,视觉传达设计不仅仅是技巧的展示,更是文化与艺术的深刻理解。对考生而言,如何在诗意与视觉之间架起桥梁,将是他们在未来设计生涯中不可或缺的能力。