近年来，国内美育实践正经历一场深刻变革，展览的策划主体逐渐向儿童和青少年开放，在遵循学生艺术学习和身心发展特点的基础上，强调学习主体在场与具身参与。从“为儿童策展”到“与儿童共创”，少儿美育理念正从知识传授向素养生成转型，儿童正从被动的欣赏者转向主动的建构者与合作者。

儿童主体性的回归，是新时代美育变革的核心命题，也是“从看见到创造”这一范式转型的价值原点。长期以来，许多儿童艺术展更像是为成人准备的“成果汇报”——策展由大人一手包办，作品经过精心筛选，墙面挂得满满当当，却唯独少了孩子的身影。这样的展览中，孩子们被“看见”了，却没有被真正“听见”和“读懂”。

近年来，专家学者陆续提出“儿童参与式策展”“弱策展”等理念，都在尝试回答一个根本问题——展览究竟为谁而办？这些探索强调美育中“育”的核心价值，让孩子在策划、创作、布展、讲解的过程中获得真实的成长。于是，“展什么”是从孩子对生活的困惑与好奇中自然生长出来；“为何展”是为了让孩子在探究与表达中建立自信与认同；“如何展”也成为孩子与老师、家长共同商量的协作创造。这正是儿童主体性的真正回归，并非单纯被看见，而是在创造中收获成长。

将“儿童策展人”理念引入校园，其美育内涵在于推动儿童从“审美观看者”向“意义建构者”的完整转变，进一步确立儿童在学习与创造过程中的主体地位。

“从看见到创造”，正是贯穿这一实践全程的策展思维的核心逻辑。“看见”意味着儿童作为欣赏者、学习者，在特定的空间场景中将思想和情感可视化；“创造”则意味着儿童作为策划者和建构者，在展览的组织、协调和实现过程中，体验真实生活情境下美的意义生成。广东省深圳市龙华区第三实验学校构建的“三层六阶”策展学习模型中，学生围绕真实议题，有逻辑地筛选、关联跨学科资源，在团队协商与方案迭代中完成知识内化与意义生成；上海浦东新区聚力计划“发现植物——社区里的自然课堂”中，孩子们化身“小小策展人”，将自然知识一点点勾勒成生动而充满创意的展览；江苏省南通市启秀市北小学开展“小小校园策展师”系列活动，充分彰显儿童的主体性和创造力，人人可成为策展人。

这些生动案例，正是美育理念生动落地、发展创新的具体表现。它以策展思维破解学科拼盘化困境，让美育从单一的技能训练升维为整合多学科、贯穿全过程、面向真实生活的素养生成体系。

博物馆、美术馆等专业机构，正以其资源与平台优势，为儿童提供更高阶的策展实践舞台。“ANOBO世界少儿科技艺术巡展”项目每年设定全球性议题，邀请儿童与艺术家、科学家共创。他们与AI共创“未来之树”，用传感器培育“数字森林”，在VR中重构生态景观，极大地拓展了儿童对策展媒介与可能性的认知。成都的A4美术馆用10年时间践行了儿童不是展览的参观者，而是策展的发起者、共创者。3个小女孩在课间传阅的小本子里悄悄构想了一个名为“嘎嘎国”的虚拟文明，这一创想最终发展为百余位儿童共同参与的跨年度项目，孩子们自主创造了嘎嘎国的语言、法律、校规、生态图谱，甚至元宇宙游戏。

越来越多的专业机构正在打开围墙，让儿童的声音进入更广阔的文化对话之中，然而在具体实践过程中，仍会出现儿童策展形式化、概念化的问题，策展的决策权并未真正移交儿童手中。推动“儿童策展人”从美好的理念转化为普遍的教育现实，需要整个社会系统共同编织一张支持儿童“真策展”的美育生态网。

政策、学校、家庭、技术平台等多方面需要协调发力。政策上鼓励将儿童策展纳入美育评价与资源配置体系；学校把策展思维融入常态化课程与项目式学习；美术馆、博物馆等专业机构向儿童开放从议题生成到展陈设计的核心策展环节；家庭在日常生活中支持孩子发起“家庭美术馆”“社区微展”等小微策展实践；数字技术平台降低策展门槛、助力偏远地区儿童跨越山海参与共创；教师加强策展方面专项培训，成为儿童创意的启发者与护航者。只有打造一个多方协同、立体联动的社会支持系统，才能为孩子们真正构筑起从“看见”到“创造”的美育环境。

从“为儿童策展”到“与儿童共创”，让儿童成为策展人，正是美育从“看见”到“创造”的核心一跃——在这里，审美感知生长为文化自信，个体表达升华为社会责任，每一次策展实践都成为青少年的成长印记。

（作者：甄巍、唐晨迪，分别系北京师范大学艺术与传媒学院教授、广东省深圳市龙华区第三实验学校教师）