音乐教育，早已不再是单一的“学唱几首歌”，而是在丰富多样的学习活动中，与品格养成、认知发展、身心发展、审美体验乃至劳动实践相互交融，逐渐成为促进学生全面发展的重要载体。由此，一种以“五育融合”为核心理念的音乐教育新样态逐步形成——在德、智、体、美、劳的整体视域中重塑音乐课堂，让育人与育艺同向同行。

“五育融合”推动音乐教育理念由学科本位转向育人本位，确立以“人的全面发展”为核心的价值导向。课堂不仅是学习音乐的空间，更成为滋养心灵、塑造品格的重要载体。许多学校将音乐课堂与校园文化和集体建设相结合，使艺术学习与品德成长相互融通。比如，北京师范大学第二附属中学提出“以美育带动其他四育”，通过“音乐+X”跨学科教学，推动音乐与科技、人文社科融合，呈现出五育协同发展的新样态。

在内容创新方面，“五育融合”的课程体系立足音乐本体，并向跨学科、生活化、项目化拓展。学生在演唱革命歌曲中体悟家国情怀，在民歌、戏曲的学习中联结地理、历史、人文等知识，增强文化认同；融入律动表演与实践体验，提升身体协调与合作意识。笔者通过相关课题调研了解到，北京市陈经纶中学（保利小学）在音乐课《哦，十分钟》的教学中，将音乐律动与课间活动结合，实现身心发展与体质提升的统一。

在方法创新方面，“五育融合”的音乐课堂注重学生主动建构，由单一讲授转向互动式、情境化、项目化与数字化相结合的多元教学。不少学校以真实任务驱动学习，如通过“创作校歌”“策划班级音乐会”等引导学生在协作中完成探究与表达。

在形式创新方面，不少学校打造开放的音乐课堂，构建课内外一体、校内外联动的育人场域。校园内，音乐节、艺术周等活动常态开展；校园外，组织学生走进社区、文化馆和博物馆参与实践。北京市东城区史家胡同小学在与国家博物馆共建的“博悟课程”中，设置“音乐辞戏”主题，将音乐学习与文物、历史情境结合，开展沉浸式探究，逐步形成贯通课堂、校园与社会的音乐育人生态。

“五育融合”的理念也推动着评价体系的创新——评价维度由单一的表演技能走向综合素养，涵盖审美表现、文化理解、合作意识与创新能力；评价主体融合教师评价、学生自评、同伴互评与家长反馈；评价方式通过成长档案、课堂观察和项目成果等动态呈现，强化激励导向。以北京十一学校龙樾实验中学为例，学校开发五育融合多维评价量表，将创编与合作项目纳入全过程，多方面量化记录与评价。

强教必先强师，培养高素质复合型音乐教师队伍是推进“五育融合”的关键。

当前，中小学音乐教育不断强化师资建设，着力提升教师的综合素养与跨领域能力。在这一背景下，专业院校的人才培养发挥着重要支撑作用。中国音乐学院教育学院深耕音乐教师教育三十余年，其音乐教育专业连续四年位居“软科中国大学专业排名”首位，创新提出“双重一专多能”培养模式，并荣获2022年北京市高等教育教学成果二等奖，形成了理论、技能与实践并重的人才培养体系，并通过国际交流与联合培养拓宽学生视野，推动中外音乐教育理念互鉴。2025年，学院正式与匈牙利李斯特音乐学院建立联合培养关系。多年来，学院培养了大批服务基础教育的骨干人才，为中小学音乐教育师资队伍建设提供了坚实支撑。

面向未来，高校与中小学需协同发力，完善人才培养与实践机制，为“五育融合”音乐教育提供持续支撑。音乐有声，育人无声。我们要持续深化教学改革、优化育人模式、强化师资建设，让美育之光照亮校园，让音乐之美浸润心灵，让青少年在艺术滋养中实现德智体美劳全面发展。