□ 刘 振

新时代，科技与艺术的深度融合已成为推动教育创新的重要引擎。公共艺术课程作为高校美育的主阵地，肩负着“以美育人、以美化人、以美培元”的责任。立足启美、达美、创美三维育人目标，重构公共艺术课程科艺融合教学模式，推动公共艺术教育从知识传授向素养培育全面转型，培养兼具艺术审美与科技素养的时代新人。

以启美为根基，筑牢科艺融合审美启蒙阵地

启美以唤醒审美自觉、建立艺术与科学的关联认知为核心，通过分层教学、场景再造，打通艺术认知与专业学习的连接通道。首先，实施分层分类科艺启蒙教学。结合不同学科专业特点，以高校通识必修公共艺术课程为平台，嵌入定制化科艺融合内容。其次，创设虚实融合的沉浸式启美场景。运用三维建模、虚拟仿真等技术，将经典艺术作品、历史建筑等转化为沉浸式体验场景，让学生直观感知艺术形式、结构规律与科技手段的内在联系。最后，搭建校级公共艺术数字资源平台。衔接音乐厅、美术馆、博物馆等资源，开通虚拟观展、远程研学、线上导览等功能，开展艺术作品动态解析、美学原理可视化演示，让学生建立科艺融合的基本认知框架。

以达美为关键，强化科艺融合素养培育实效

达美以提升艺术实践、推动科艺能力转化为重点，通过高校通识选修课程开展艺术技能训练与场景化实践，推动学生完成从审美理解到动手实践的转变，达成艺术表达与技术应用双向赋能的育人目标。首先，开设音乐舞蹈、书法绘画、数字设计等技能教学，结合校园文化节、主题展览、实景演出等真实应用场景组织实训。其次，打通“课内+课外”素养养成通道。建立“艺术与科技”主题工作坊等课外延伸活动，鼓励学生参与校外科艺融合展览、比赛、社会服务项目，在实践中开阔视野、增强创造力。

以创美为目标，提升科艺融合创新创造能力

创美以激发原创能力、实现价值创造为目标，设置“项目制课程群”开展项目研发、跨界创作与成果展示，提升学生创造能力。首先，设计以真实问题为导向的项目任务，围绕学科特色设置创新课题，支持学生跨专业、跨年级组队，将科技手段融入城市公共艺术设计、新媒体艺术策划等实践中。其次，推行“艺术教师+科技教师”双导师制度，共同制定项目计划、拆解项目任务、开展项目指导与成果评价。其中，艺术教师负责审美把控、创意构思与艺术表达规范，科技教师提供技术路径、工具应用与实现方案，全程协同指导学生完成创意到作品的完整转化。最后，搭建科艺创新成果展示转化平台。定期举办学科跨界艺术展、科艺创意大赛、数字艺术作品展等活动，支持学生以策展人身份完成作品布展与讲解、互动设计、宣传推广等。此外，邀请文化产业机构、科技企业、投资机构参与其中，为具有应用前景的优秀作品提供专利申请、设计优化、商业对接等支持，推动创意成果从课堂走向社会。

（作者为中国矿业大学人文与艺术学院副教授）