“十五五”时期是我国全面建设社会主义现代化国家的关键五年，在推动文化强国、教育强国建设中，高校既是培养创新人才、提升国民素质的关键领域，更是传承中华文脉、增强文化自信的核心阵地。面对科技革命与人民日益增长的精神文化需求，高校要把握教育、科技、人才一体推进的内在逻辑，以立德树人为根本，以融合创新为引擎，构建体系化、高质量、开放性的美育发展新格局。

将价值引领融入艺术创作与教学全过程

强化时代课题驱动的创作实践教学。通过“思政+艺术”融合育人模式，将立德树人贯穿于艺术专业的创造性实践。例如北京舞蹈学院创作的《井冈·井冈》《杨家岭的春天》等主旋律作品，将舞蹈创作融入革命传统教育中；中国音乐学院组织师生重走《黄河大合唱》创作之路，将爱国主义精神内化为音乐表达；中国戏曲学院创排新编现代京剧《母亲》，学生在唱念做打中感悟信仰力量；北京电影学院推行“红色电影传承计划”，引导学生在影像叙事中探索主流价值的现代表达；中央戏剧学院师生深入塞罕坝林场创作话剧《塞罕坝》，让“绿水青山就是金山银山”的理念深入人心。这些实践是引导师生深入生活、理解国情的“大思政课”。

深化文化根脉守护与转化的课程体系重构。高等艺术教育需系统梳理优秀传统文化资源，开设“创造性转化”课程模块。北京舞蹈学院长期组织师生赴少数民族地区采风，邀请民间艺人传授技艺，通过舞剧《沉香》活态传承文化遗产；中国戏曲学院设立“戏曲新媒体传播”方向，探索戏曲与短视频、虚拟现实结合；中国美术学院中国画与书法艺术学院、手工艺术学院致力于将书法、传统工艺融入当代创作。这些探索对培养学生的文化主体意识起到了积极作用。

内化以人民为中心的创作导向与美学观教育。教学中必须强化艺术伦理和社会责任感，引导学生关注民生，探索艺术服务社会的功能。各高校应主动对接国家重大战略，在相关领域拓展“艺术疗愈”，在设计学领域关注无障碍设计、适老化设计等。

以科技与人文双翼驱动艺术教育范式变革

前瞻性构建“艺术+科技”交叉学科。顶尖艺术院校应主动打破学科壁垒，联合理工科强校，共建“艺术与科技交叉创新中心”或“未来艺术学院”。在第二批北京高等教育人工智能典型应用场景培育名单中，中国音乐学院的“AI辅助应用设计”、北京舞蹈学院的“高质量多模态舞蹈语料库建设”、中国戏曲学院的“高质量数据集筑牢戏曲人工智能创新根基”等项目入选。这些项目是培养驾驭新技术的“新文科”人才的新尝试。

全面推行解决复杂真实问题的项目制教学模式。可围绕城市更新、公共健康等综合性议题，设立跨学科项目工作室。如同济大学设计创意学院的“社会创新与可持续设计”实验室进行老旧社区改造，中央美术学院深度参与北京城市副中心公共艺术规划，清华大学美术学院师生长期驻村开展乡村振兴设计。这些都是培养“把人民放在心中最高位置”的未来艺术家的生动课堂。

加速建设开放共享的国家级艺术数字化基础设施。应协同建设国家艺术教育资源数据库，涵盖高清数字文物、珍贵演出影像、民间艺术档案等运用数字技术活化京剧经典，吸引年轻受众。

以高质量艺术供给服务人民美好生活

持续实施社会美育浸润行动。高校应开放资源，形成大中小学美育一体化合力。一方面通过“高参高”“高参中”“高参小”等项目与中小学结对，将京剧、民乐、剪纸等“艺术工作坊”送入校园；另一方面鼓励师生参与公共文化空间营造。

深度参与国家文化形象塑造与传播。艺术是跨文化沟通的通用语言。高校应围绕“一带一路”“人类命运共同体”等主题，创排既有中国韵味又有世界影响力的作品。

创新构建全民终身艺术学习服务体系。高校应依托数字技术，打造国家级“全民艺术普及云平台”，整合各院校精品慕课、虚拟音乐厅、数字美术馆、大师直播课等资源，并与公共图书馆、文化馆合作开设城市艺术讲堂、市民艺术体验营，将学校资源向社会辐射。

“十五五”时期高等艺术教育的发展，是一场深刻的系统性变革。核心路径在于实现价值理性与工具理性的融合、学科知识与社会实践的融合、专业创造与大众美育的融合。这是一条从“专业教育”走向“价值塑造、创新驱动、社会服务”三位一体的升级之路。唯有以融合创新的姿态主动求变，才能培养出有信仰、有情怀、有担当的文艺新人，才能创作出思想深刻、清新质朴、刚健有力的艺术经典，才能为中华民族的伟大复兴注入深沉而持久的美学力量。

（作者单位：北京舞蹈学院）

《中国教育报》2026年07月10日 第02版

作者：张琴