近日，文化和旅游部科技教育司推动“剧装戏具设计与制作”等专业纳入教育部公布的职业教育专业目录。“剧装戏具设计与制作”专业主要培养从事戏曲服装、头面造型用品及道具物件等设计与制作专业人才。新专业如何为戏剧振兴蓄能？对此，记者采访了相关学校、院团以及企业负责人，讲述一线从业者的观察与思

解决行业人才断档难题

戏曲行内素有“宁穿破，不穿错”的金科玉律，衣、盔、杂、把四箱构成完整的戏曲舞台美学体系，不同剧种的戏服、盔头、道具各有专属形制，是区分行当、塑造人物、承载写意美学的核心载体。但长期以来，“剧装戏具设计与制作”行业发展潜藏多重难题，戏曲幕后服化道盔人才（服装、化妆、道具、盔头专业人员）断档问题突出。

当前，舞台灯光、通用舞美设计有稳定院校输送人才，但京剧的服化道盔等细分后台岗位的人才供给严重不足。很多戏曲院团的服化道盔从业者多由演员转岗而来，还有不少社会爱好者半路入行，普遍年龄偏大，缺少系统化戏曲理论支撑。这些从业者动手能力尚可，但不懂戏曲行当规制、传统舞台程式，很难支撑精品剧目创作。

广东粤剧院副院长张晋琼对此感触颇深。她透露，当前大量通用舞美设计师跨界参与戏曲造型创作，大多缺少各剧种服饰规制知识，容易模糊剧种独有的审美边界，出现形制混搭错乱等问题。“每个剧种的盔头、戏服都有鲜明特色，不能简单通用，但如今专门从事地方戏曲服饰设计制作的从业者十分稀缺。”她说。

同时，盔头、点翠、画样和扎样，以及刺绣、崩片、裁剪、戏靴等核心工艺学习周期长，现存资深匠人普遍年龄偏大，技艺依靠口传心授极易出现人走技失。北京剧装厂厂长张顺龙介绍，工厂能够独立完成全套制作工序的资深匠人屈指可数，行业吸引力有限，年轻学徒招募困难。老师傅实操功底扎实，但不擅长标准化课堂授课。

传统师徒作坊培养人数有限，既跟不上各地院团源源不断的用人需求，也没法把零散的传统手艺完整梳理、传承下来，行业急需一套院校系统化培养模式化解这一难题。

打造标准化育人样板

在人才缺口持续扩大的背景下，天津艺术职业学院率先破局，于2025年开设了全国首个大专层次“服装设计与工艺（剧装戏具）”试点方向，为该专业纳入教育部专业目录提供了实践支撑。随着专业建设的推进，学院计划今年底依托前期建设经验，正式申报独立设置“剧装戏具设计与制作”专业，实现从试点到独立专业建制的跨越，推进剧装戏具技艺人才系统化、专业化、标准化培养。

天津艺术职业学院教务部主任韩阅扬介绍，学院搭建了“戏曲规制识读+传统工艺实操+剧装修复保养”三位一体课程体系，一方面引入国家级、市级非遗代表性传承人驻校授课，将老师傅只可意会的手感、火候等实操经验拆解为标准化工序，通过高清教学视频、操作手册建立可溯源、可复现的技艺档案；另一方面联动本地10余家戏曲院团，把真实的剧目造型需求转化为常态化实训课题，打通产教供需直通渠道，缩短毕业生岗位适应周期。

在师资与实训体系建设上，天津艺术职业学院组建了“校内专职教师+非遗大师+一线匠人”的教师队伍，校内教师负责戏曲行当、穿戴规制等理论教学，非遗传承人在校内专属工坊现场实操带教。“校内配套剧装实训室、绘景车间、实验剧场；校外联动北京、苏州的老牌剧装厂、文旅演艺企业建立实习基地，学生在校期间就能全程参与戏衣、盔头、鞋靴、把子全流程制作。”韩阅扬说。

学院课程设计坚持“传统为根、创新赋能”的核心思路。低年级学生集中夯实基本功，完整学习蟒、靠、帔、褶、官衣等传统戏衣制作、盔头与道具制作工艺，严守戏曲穿戴规矩；中高年级学生增设戏曲数字设计、文创IP开发、虚拟舞台搭建等拓展课程，适配现代戏、沉浸式戏剧、古装影视剧、文旅实景演出等市场需求。韩阅扬坦言，当前课程尚未全面覆盖新型材料应用，后续修订人才培养方案时，会及时纳入行业新技术、新材料教学内容。

未来，“剧装戏具设计与制作”的发展将有效推动该领域从小型传统作坊模式向系统化、规模化和现代化的院校专业建设转变，应对传承人老龄化、技艺碎片化等行业困局。

产教融合这样拓新

全国政协京昆室副主任刘侗表示，此次“剧装戏具设计与制作”纳入职教专业目录，补齐戏曲传承数十年人才短板，是落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028 年）》、保护非遗活态传承的关键举措。想要专业长效发展，需政府、院校、院团、工坊多方协同，打通实训、实习、就业全链条，以系统化职教人才队伍守护戏曲独有的舞台美学。

“戏曲服化道手艺的黄金培养期在18岁上下，青少年动手能力、艺术感知可塑性最强。”为避免教学与舞台脱节，国家京剧院制作和舞美中心主任李继勇提出“以团带班”院团联合代培的方式，打通院团与院校协同育人通道，优选戏曲中专生源提前进入剧院，采用“在岗实操+院校学历”并行模式，学生一边随剧院技师参与全流程剧目排演，一边完成校内文化课与理论课程，适配戏曲专业高门槛、低需求量的行业特点。

在青海省演艺集团京剧团和戏曲舞美中心相关负责人看来，该专业想长远发展，院校还需补齐学生数字化设计、全流程舞台实操两类能力，以贴合院团真实创作需求。在现代创新设计方面，学生要熟练运用数字软件绘制传统纹样、完成盔头与硬质道具3D建模等。同时，学生还需具备完整剧目跟组实操能力，深度参与剧本构思，现场调整服饰、道具适配演员表演，掌握巡演应急修补、老戏服复刻修复技术，规范完成盔箱养护、物资台账与剧目资料归档，支撑院团剧目创作与常态化下乡演出。

面向全国即将铺开的专业办学，韩阅扬提出几点建议：专业建设先深耕戏曲本体，夯实传统规制与手工技艺基础，再拓展文创、数字设计模块，避免文创稀释戏曲内核；建立传承人常态化驻校授课机制，杜绝挂名式短期合作；实训摒弃模拟作业，以真实剧目制作为核心实践内容，保障学生毕业时拥有完整实操作品。

“我们愿意与设立相关专业的院校开展产教合作，开放生产车间作为校外实训场地，安排在岗资深匠人现场带教。同时，结合剧目生产案例，配合院校优化课程内容，把一线裁剪、烫活、马靠工装等实操工艺融入教学，用车间实景教学补齐学生实操短板。”张顺龙希望这个行业的年轻人越来越多。

下一步，文化和旅游部科技教育司将推动更多行业需求强烈、发展前景好的职业人才纳入院校培养序列，对已设立的新专业，将鼓励和支持职业院校开设新专业，做好专业建设和课程建设，进一步深化产教融合，加强师资建设、共享行业资源、创新人才培养模式，为文化艺术和旅游创新发展筑牢人才根基。（记者 李荣坤）

来源：中国文化报