灯光渐暗，舞台中央，两名舞者的手臂彼此相扣。这是广东深圳歌剧舞剧院原创舞蹈剧场《生命之旅》中的一幕。作品由首席舞者常宏基首次执导、青年团队共同创作，聚焦人机共生时代的生命成长。对常宏基而言，这既是一次从优秀舞者向青年编导的转身，也是一次从“跳好一个角色”到“组织一部作品”的成长。

“舞蹈演员大多不善言辞，我们习惯用身体表达。”常宏基告诉记者，“剧场艺术不是一个人的舞台，它需要剧本、人物、结构、音乐、舞美和团队协作。有了更多尝试和磨砺的机会，我们才可能往创作型方向真正成长起来。”

这种“放手”并非简单让年轻人独自摸索，而是以院团机制为托举。常宏基提出创作想法后，剧院依托广东省宣传文化人才基金项目和后续市级宣传文化资金支持，为小剧场作品搭建平台。彼时，舞蹈团成员正随舞剧《咏春》奔走巡演，排练时间紧、创作周期短，年轻主创们只能在演出间隙反复打磨动作、梳理结构、合成段落。首演之后，剧院又根据专家意见、观众反馈和巡演需要，推动灯光、舞美、节奏、舞段进行再加工，形成更适合全国市场化巡演的优化版本，在众多社交媒体平台上好评不断。

一部作品的诞生折射出一座城市培养青年文艺人才的路径。深圳是一座年轻的城市。这里文化活动密集，剧场资源丰富，演出市场活跃，但竞争同样激烈。作品好不好，观众会用掌声、购票和口碑作答。正是在这样的土壤中，青年人才有了更多上台、试错、被看见的机会。

“城市文化的核心竞争力，一方面是原创IP，另一方面是创作人才。”深圳歌剧舞剧院党委书记杨君坦言，“深圳要形成自己的文艺表达，必须培养自己的创作班底，尤其要给年轻人机会。”

机会从哪里来？从剧目里来，从排练厅里来，也从一次次考核、比赛、巡演和观众反馈里来。深圳歌剧舞剧院建立了常态化业务考核机制，演员每年接受身体能力、技术组合、个人剧目等方面检验；同时邀请国内优秀专家集中授课，提升青年演员基本功和艺术表现力。对上级部门鼓励参与的重要赛事，剧院则从经费、差旅到创作保障给予全面支持，让青年舞者在高水平舞台中开阔眼界、磨炼技艺。

更重要的是项目制培养。舞台是最好的课堂，剧目是最硬的磨刀石。青年演员不再只是完成既定动作的执行者，而是在原创作品中学习如何理解主题、塑造人物、处理节奏、组织团队。《生命之旅》的创作过程，带动的不只是常宏基个人的成长，也让一批青年舞者、制作人员、编创伙伴在实战中完成能力跃升。

这种成长，离不开《咏春》打下的底子。几年来，深圳歌剧舞剧院青年演员在《咏春》国内外巡演中经受高强度训练，向武术专家学习，探索“舞武融合”的身体语言，也在一次次巡演中积累舞台控制力和艺术判断力。如今，这些积累转化为《生命之旅》中富有想象力的肢体表达：有力量，也有克制；有青春的锋芒，也有对生命的凝视。

让青年文艺人才在重大剧目、城市平台和全国巡演中挑大梁、担责任、见观众，才能真正从舞台新人成长为城市文艺的中坚力量。（记者 党文婷 严圣禾）