近日，教育部、文化和旅游部、财政部联合启动2025年高雅艺术进校园活动，音乐剧、话剧、舞剧等演出将走进全国大中小学校园，并辅以艺术体验课等配套活动。推动高雅艺术走进校园，是全面实施学校美育浸润行动的生动体现，不仅能够丰富在校师生的文化生活，更能为青少年成长提供深厚的精神滋养。

美育是提升审美素养、陶冶情操、浸润心灵的重要途径。从古老《诗经》的纯真歌咏，到唐诗宋词的细腻吟诵；从雄浑激昂的古琴曲韵，到婉转悠扬的昆曲唱腔；从精湛绝伦的书法艺术，到意境深远的水墨丹青……中华艺术的宝库内容丰富。在漫漫历史长河中，中华民族始终将艺术视为塑造人格、涵养德行的重要方式。

如今的校园文化生活中，美育更润物无声地滋润着人们的心田。高雅艺术进校园，本质上是以艺术为媒介，以其深厚文化内涵和独特艺术魅力，在青少年心中播撒真善美的种子，让立德树人从知识传授升华为精神塑造。此次组织演出的剧目包括音乐剧、话剧、舞剧、戏曲、交响乐、民族民间音乐舞蹈和具有创新性、跨界融合特点的表演艺术形式，注重演出的育人价值、文化内涵、艺术品质，着力体现观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新。这些优秀艺术剧目的艺术表现力高，展现出丰富的情感世界和多元的文化风貌，具有很强的吸引力，能够激发学生内心的情感共鸣，促进学生提升审美趣味和艺术素养。

高雅艺术进校园，重在普及艺术形式和文化传承。在举办演出的同时，需要开展丰富多彩的体验活动，增强学生对高雅艺术的认知。学生通过参与艺术讲堂、作品导讲、艺术沙龙等活动，深入了解艺术创作的过程和背后的文化内涵。演出单位现场指导学校开展艺术体验活动，提高学生的艺术实践能力，让他们在实践中进一步体会艺术之美，增强对艺术的热爱。例如，在艺术体验课上，让学生亲手触摸戏曲脸谱的纹路；在音乐工作坊里，用数字乐器模拟古代礼乐。这种“展演+体验”的双向互动，让高雅艺术褪去神秘面纱，成为可感知、可参与、可创造的文化实践。例如，通过戏曲、民间舞蹈等进校园，让年轻一代领略传统戏曲的独特韵味，感受丰富多彩的民族文化。当年轻一代在互动中与经典对话，传统文化便获得了生生不息的传承力量。

着力弥合地区艺术教育差距，也是推动高雅艺术进校园的关键。我国地域辽阔，不同地区的艺术教育资源分布不均，许多基层学校的学生鲜有机会接触高水平演出。应优化资源配置，建立“国家—省—市—县”四级联动机制，确保高雅艺术巡演覆盖更多地方学校。高雅艺术进校园的活动，更应向中西部地区和农村学校倾斜，让更多孩子受到优质艺术熏陶，助力缩小城乡、区域间的美育资源差距，促进学生全面发展，让美育真正惠及每一个孩子。同时，注重“输血”与“造血”并重，在送演出的同时，帮助边远地区学校培育本土美育力量。例如，可结合地方文化特色，将舞剧、民族音乐等高雅艺术与当地非遗项目结合，增强学生的文化自信。同时，数字化手段也能助力艺术资源共享，借助数字技术打破时空限制，通过线上直播、艺术慕课、云端美育资源库等，让边远地区学子也能共享优质艺术资源。

高雅艺术真正在校园扎根，不仅要“送进去”，还要“留下来”。学校应积极配合，将高雅艺术进校园活动与学校的教育教学工作有机结合起来，形成协同育人的良好局面。可结合教育大纲，构建“课程+活动+实践”的立体化美育体系，将艺术欣赏与课堂教学有机融合，探索开发高雅艺术普及课程，将其纳入日常美育教学之中，实现长期熏陶、多元融合。例如，在语文、历史等课程的设计中，可以融入戏剧、音乐等跨学科教学；或设立校园艺术节、戏剧社、合唱团等常态化平台，培育校园文化土壤，让学生从艺术的观赏者变为参与者。针对基层学校面临的艺术教师短缺、教学设施不足等问题，可建立高校、院团与中小学的结对帮扶机制，通过“艺术导师驻校”“艺术家工作坊”等形式，提升学校自身的美育能力。同时，加大财政投入，确保学校有稳定的经费支持艺术社团、美育课程等长期项目，营造良好持续的浸润培育环境。

（作者：王卫华 路迪雨婴，分别系中央民族大学文学院教授、民族学与社会学学院博士研究生）