这是康石石这周被学生问得最多的问题。

那么今天，作为带教出这么多LCF、圣马丁、切尔西、温布尔登实际申请案例的导师团队，以时尚类专业为例，康石石为大家做一次非常真实、负责的分享：

伦艺的申请到底有没有变容易？

为什么很多人觉得“今年好像申请的人变多、录取也更多了”？

01

表面上：确实“好申请”了

这两年UAL的时尚方向整体录取情况确实发生了不少变化。

我总结几点非常直观的现象：

1、更多专业直接免面试录取了

例如，时尚管理方向、切尔西的纺织品创新方向、甚至LCF某些设计类专业，在第一轮提交完作品集就直接给offer，不再安排面试，这在几年前是很少见的。

比如我们今年拿到MA时尚创业与创新的 W同学，MA时尚营销与可持续性的 C同学，MA纺织品设计的 Z同学，MA表演服装设计的 J同学，都是免面试录取。

2、offer发放更快，时间更早

很多学生在12月~1月第一轮提交后就拿到了结果，节奏比往年快了一整个月。伦艺今年加快申请进程的态度十分明显。

UAL25年申请时间节点

3、预科、本科阶段有扩招趋势

UAL的预科今年改革了，CCW（坎伯维尔艺术学院、切尔西艺术学院、温布尔登艺术学院）和CCI（创意人工智能中心）出了“保录取”政策。就是顺利通过课程后能够确保大家直升这四大学院的硕士，不像以前一样，读完了仍旧面临着预科不过考不上本科的风险。当然圣马丁、LCC和LCF仍然照旧，没有覆盖到这个保录政策里。

即便如此，UAL所有学院的预科录取现在几乎都比较宽松，不需要面试、作品集只要能清晰表述自己创意思维、动机与基础能力即可。不管通过什么渠道，它还是希望能够多招一些学生进来。

康石石24届学生W同学 作品集

伦敦艺术大学LCF Fashion Jewellery BA（直录）

芝加哥艺术学院 Designed Objects BFA

格拉斯哥艺术学院 Silversmithing&Jewellery Design BA

伦敦大学金史密斯学院 Design BA

加州艺术学院 Jewelry / Metal Arts BFA

伯明翰城市大学 Jewellery and Objects BA offer

从表面上看，今年offer下来的节奏很利落，给人一种更加容易被录取的错觉。

但真相是：“不是因为学校录取标准变宽松了，而这批申请的学生变强了”。好的作品一递上来，学校没理由不马上录取。然而实际上作品做的不好的同学，仍旧在进行被“反复挑选”的过程中。

很多人忽略了一个事实：现在的申请作品集已经全面进入“视频化”时代，表达形式越来越多样，卷的也越来越有深度。真正让学校改变态度的原因，是“人”。

02

时尚作品正在进行新的迭代

康石石今年的学生C同学，原本是纯平面设计背景，最后拿到了：

✅ LCF MA Fashion Film and Digital Production（时尚影像与数字方向）

✅ LCF MA Fashion Futures（时尚未来）

✅ LCF MA Fashion Innovation Management（时尚产业创新）

✅ RCA MA Fashion（皇家艺术学院的时尚专业）

而她完全不是传统意义上的服装设计专业出身，没有传统的“缝纫打版”的作品集内容，但她用了影像+叙事+数字建模来构建自己对时尚的理解。

C同学作品集项目《宠物》

她的核心项目叫《宠物》，设计在一个AI统治下的人类社会，服装变成了身份编码和情绪管理的工具。她做了数字服装模拟，Blender构建了未来人种的生存空间，并剪辑成了短片。

这样的作品在图像页上看可能是“抽象的”、甚至“难分类的”，但一旦通过动态影像或空间模拟的方式表达出来，学校立刻能感受到她的思考张力和创作能力。

C同学作品集项目《宠物》

越来越多学生“绕过传统路径”，选择更适合自己的专业方向。

伦艺，尤其是LCF，已经不是过去“男装/女装/配饰”三大方向的格局了。今年LCF甚至将自己的官网改了下板式，把专业区分为：配饰鞋类和珠宝、时尚商业、时尚传播、时装设计、剧院屏幕和表演设计几大类。时尚的外研面越拓越广，可触达的行业领域也多种多样。

图源：LCF官网

学生可以根据自己的擅长领域、叙事能力、数字技能等，选择更细分、更交叉的路径去申请，比如：

• Fashion Futures 关注可持续与未来材料

• Fashion Curation 策展方向

• Fashion Media Practice 影像叙事为主

• Fashion Entrepreneurship & Innovation 时尚商业创新

康石石24届学生W同学 免面试录取

获 伦艺 LCF Fashion Entrepreneurship and Innovation MA offer

很多学生其实没办法做出特别完整的服装作品，但他们的视觉表达能力、思辨能力非常突出。或者他们有极其突出的一技之长。

比如Y同学，她本科是学纯生物的，纯理工科专业，最后申请到的是圣马丁的生物设计。生物设计对材料研究与实验性材料更为侧重，当然该学的服装基础、画图、打版、调研以及最为重要的设计思维要恶补外，从结果而言这门专业为对服装美观性的要求没有其他专业高，更适合Y同学这样跨专业申请的人。

Y同学的生物实验-柔韧性生物皮革作品

获 UAL 中央圣马丁 生物设计 MA offer

新专业的细分，反而给了这些学生一条“曲线逆袭”的路。通过选择更适合自己的专业方向，让申请被通过的概率更高。只能说，聪明的学生早早就找对了努力的方向。

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那么到底为什么“变得好申请”了？

综合来看，康石石认为是以下三点共同作用的结果：

1、学生准备越来越卷、越来越专业了

很多学生在申请前就会加入作品集培训，花半年到一年打磨项目内容；视频/影像/交互/虚拟时尚这些新的呈现方式大大提升了“第一印象”的吸引力。

康石石24届学生W同学 作品集节选

获 伦艺 LCF Fashion Artefact MA offer

2、学生质量高了，导致学校的录取机制更高效了

尤其UAL，现在学校更愿意通过作品集本身来判断学生是否合适，不愿意花大量人力面试；同时也在放宽“硬性技能”的门槛，更多考察“创意思维”、“文化理解”、“跨领域能力”。

正如MA创新时装制作专业的课程目标所言：“时尚行业是一个瞬息万变的领域”

3、某些阶段确实在扩招

尤其是本科/预科阶段，为了吸引更多国际生，UAL在招生政策上更加开放，对语言、面试、作品的要求都更加宽容，甚至有些项目会“先录再筛”。

康石石24届学生今年斩获的时尚名校offer（部分）

所以，我们该如何看待“好申请”这件事呢？

我个人不太建议把“录取变简单”作为大家放低作品集准备标准的理由，更好的理解应该是：

✅ 学校更重视内容的直观表达力了

✅ 评审希望看到学生有自己独立的创作思路和表达方式

✅ 越来越多学生用全球化视野+数字技术能力来重构“我是谁”这件事

康石石24届学生W同学，作品集节选

获 皇家艺术学院 当代艺术实践 MA

爱丁堡大学 当代艺术实践 MA

布里斯托大学 沉浸艺术（虚拟和增强现实）MA

萨凡纳艺术与设计学院 动态媒体设计 MA + 每年9000美元奖学金

诺丁汉特伦特大学 时尚传播 MA offer

比如W同学，她原本是戏服设计学生，顺利走的话就是去做时尚影片。但是在学习过程中W同学接触到了3D建模，她非常感兴趣，说老师，我想转方向做3D。然后又认真学了C4D，还和数媒同学组队玩儿虚幻引擎。她对时尚的理解最后已经不限于服装的表达，而是往综合图像和3D制作层面前进。

在创作层面也迥异于大多数时尚学生，带有其独特的设计风格与技术特性。最后不仅拿到了时尚传播的offer，还拿到了布里斯托大学沉浸式艺术、爱丁堡大学和皇艺的当代艺术实践offer。

W同学作品呈现效果

这就是一个不断重构“我是谁”、“我喜欢创作什么”的过程。可能最终她的落脚点已经不仅仅在时尚方面了，但这种学生正是皇艺、伦艺这类世界级美院喜欢看到的。

没有谁能定义你该成为怎样的人。真正能脱颖而出的，依然是那些对内容足够用心、表达方式足够独特的申请者。