来源：滚动播报

（来源：新华日报）

□ 杨叶玲

文化的传播与交融已成为全球化时代的重要主题。音乐是人类共通的情感语言，主动将多元音乐文化有机融入高校音乐欣赏课程，不仅有助于丰富课程内容，提升教学质量，还有助于开阔学生视野，培养跨文化理解与交流能力，促进其全面发展。

确立多元音乐文化的认知基石

扎根民族音乐文化与借鉴国外优秀音乐文化并举，帮助学生形成立足本土、放眼世界的音乐观。筑牢本土音乐文化的认同根基。在课程伊始，引导学生系统欣赏和理解中国本土丰富多彩的音乐文化。在欣赏江南丝竹时，不仅要分析其“小、细、轻、雅”的音乐风格，还要阐述其与江南水乡文化、市民生活的内在联系；在介绍西北“花儿”时，应将其置于黄土高原的地理环境与民众的情感表达方式中去解读。构建辐射状的全球音乐视野。鼓励学生进行跨文化比较，如对比中国京剧与意大利歌剧，让学生探讨东西方戏剧音乐在叙事手法、声乐技巧和美学追求上的异同，加深对“他者”文化的理解，同时深刻反思“自我”文化的特质，避免文化学习的碎片化和表面化。

建设多元音乐文化的课程体系

多元音乐文化的融入不是“照单全收”，而是对其进行系统梳理，挖掘有教育意义的音乐文化内容。课程内容选择需兼顾深度与广度。尽可能涵盖各主要文化圈中有历史厚度与文化底蕴的音乐形式，包括欧洲古典音乐、印尼甘美兰、印度古典音乐等，精选其中的代表性音乐作品让学生欣赏，为理解多元文化打下扎实基础；引入与社会功能、历史语境密切相关的音乐实践，如北美洲爵士乐、拉丁美洲流行舞曲等不同地区民间音乐，展示音乐与社会生活之间的关系，以生活体验赋能跨文化音乐理解能力提升。课程结构可设计两条主线。根据文化背景和音乐本体特征，将世界各民族音乐划分为东亚音乐文化区、南亚音乐文化区等模块，作为并列式教学单元，帮助建构音乐文化的地理空间概念；跨越地域界限，依据共同主题组织教学内容，包括“音乐与仪式”“音乐与身份建构”“节奏的组织方式”“旋律的形态特征”等。

探索多元音乐文化的教学方式

传统以“听+讲”为主的课堂教学方式相对单调，较难调动学生学习兴趣，亟须探索新的教学方式，加强课堂互动。引入现代视听技术，营造沉浸式体验。收集相关演出视频、纪录片等影像资料，使学生获得置身于异域音乐环境的沉浸体验，增强音乐欣赏课程教学的生动性。引入实践性与参与式教学，化被动为主动。在尊重和保护文化多样性的前提下，组织学生进行特定音乐元素的模唱、简易打击乐器的合奏，或基于特定文化语境的即兴创作，将抽象的听知觉转化为切身的文化体验，深化学生对多元音乐文化的理解。

（作者为浙江越秀外国语学院艺术学院副教授）